Kucing

Kucing dalam Seni - Cantik Faces, Kebudayaan Gauges

Kucing dalam Seni - Cantik Faces, Kebudayaan Gauges

"Tiada kucing yang menghormati diri mahu menjadi model artis." - Anonymous

Sepanjang sejarah, kucing telah mengalami hubungan yang tidak menentu dengan manusia. Kadang-kadang takut, lebih kerap dihormati, kucing tidak pernah diabaikan oleh manusia atau dianggap sebagai sikap tidak peduli. Sikap tidak menentu ini juga menjadi budaya visual. Walaupun artis mendekati perwakilan kucing dalam pelbagai cara, menggambarkan mereka sama ada dengan detasmen atau kasih sayang yang jelas, pantulan yang lebih mendalam tentang kebenaran sosial memandang di bawah imejan yang cetek. Kemunculan kucing di dunia seni bergerak melampaui bentuk yang menarik yang digunakan hanya untuk tujuan hiasan; felines berfungsi sebagai ikon semiotik dan mencerminkan sikap budaya kontemporari dalam pelbagai manifestasi mereka.

Merepresentasikan kucing dalam sejarah meresap seni, bermula selepas pendudukan mereka di Mesir kuno sekitar 3.000 SM. Menjelang 1,000 SM, kucing itu merangkumi Bastet, dewi suria dan anak perempuan Ra, yang paling berkuasa dari dewa. Bastet adalah dewi muzik kebahagiaan, perempuan simpanan dan pelindung kelahiran. Persatuan ilahi ini memberikan tempat penghormatan yang tinggi dalam landskap hierarki sosial Mesir. Ia adalah jenayah modal untuk membunuh kucing di dunia kuno. Kucing, sebagai makhluk suci, juga mumia dan diberikan pengkebumian suci.

Apabila kuasa dunia beralih ke Barat, kucing mula muncul dalam seni Roman. Orang-orang Rom mempunyai minat yang kuat di dunia semula jadi dan ingin membawa ke rumah mereka. Kucing sering ditunjukkan dalam konteks yang popular; kehadiran mereka menunjukkan kehidupan peribadi Rom sebagai perkara pokok seni yang sesuai. Perwakilan kurang formal ini menyimpang dengan ketara dari ikonografi tradisional, narasi tentang tuhan-tuhan dan dewi atau potret bangsawan para pengunjung yang kaya dan keluarga mereka. Rayuan unsur-unsur realistik dapat dilihat pada percobaan awal pada teduhan, seperti menambah dimensi tekstural pada bulu kucing. Kucing juga sering dilihat makan pada tulang ikan yang dibuang dari meja Rom. Ini mewakili keinginan artis untuk menggambarkan pemandangan dari kehidupan dalam negeri dan untuk memperlihatkan hubungan antara manusia dan haiwan.

Selepas kejatuhan Rom dan keturunan Zaman Pertengahan sekitar 1100 AC, kucing jatuh cinta. Perkara utama yang dominan dalam seni adalah berpusat pada agama dan perwakilan Kristus, Perawan Maria, dan pelbagai orang kudus. Kucing jarang ditunjukkan dalam seni pada masa ini kerana persekutuan mereka dengan ilmu sihir dan hubungan dengan supernatural, dan sering dibunuh di Eropah. Jumlahnya yang berkurangan mungkin menyumbang kepada peningkatan populasi tikus, yang kutu membawa Wabak Besar ke Eropah pada 1348. Kucing mendapat sokongan yang lebih baik setelah kemahiran semulajadi mereka dalam mengawal populasi tikus telah direalisasikan.

Felines sekali lagi muncul dalam seni sebagai kajian oleh Leonardo da Vinci. Dengan keistimewaannya untuk sains, da Vinci mencatatkan struktur dan pergerakan kucing dengan sketsa cepat siap pada tahun 1517-18. Dua puluh kucing muncul dari pena dan penekan berakar da Vinci. Pelbagai aktiviti dan aktiviti kucing mereka mendedahkan kuasa pemerhatian Leonardo, penguasaan teknik dan kemahiran besar dalam penggambaran. Cetakan Belanda abad ketujuh belas, Cornelis Visscher, "Kucing Besar"Menggambarkan minat artistik berterusan dalam pemerhatian saintifik.

Menjelang kurun ke-18, kucing mendapat sedikit lebih banyak dalam seni. Chardin termasuk kucing di tengah-tengah pesta yang pasti dalam hidupnya, "The Ray, "Daripada 1728. Artis itu terutamanya berminat untuk menangkap tekstur dan di sini bulu kucing memberikan kontras dengan ikan pari, ikan tiram yang dia turun, dan pinggan mangkuk mentah. Sekali lagi, kita melihat sekeliling rumah dalaman yang tenang; Walau bagaimanapun, kemasukan kucing hidup menyediakan cadangan pergerakan, tindakan dan kelangsungan hidup kepada komposisi yang kelihatan tenang, serta unsur lucu yang halus.

Kontemporari salib Chardin, Inggeris William Hogarth, kadang-kadang menggunakan kucing untuk memberi kebenaran kepada adegan, seperti keluarga kucing gudang yang muncul di latar depan "Pelakon-pelakon yang sedang berjalan Berpakaian dalam sebuah Barn, "1738. Walau bagaimanapun, artis lebih suka menggambarkan kucing sebagai alat cermin yang mencerminkan sifat batinnya. Dalam tiga plat "Kemajuan Harlot, "Kucing dilihat dalam kedudukan mengawan sebelum"Moll the Prostitute. "Begitu juga dalam potret"Kanak-kanak Graham"Kucing itu dilihat sebagai antagonis, dengan gila memandang gelang emas sangkar manakala anak sulung mengabaikan ketakutan burung sebagai kegembiraan pada muziknya. Dalam setiap contoh di atas, Hogarth menggunakan kucing untuk mendedahkan penontonnya kepada lelucon yang sedikit sardonik.

Abad ke-19 membawa mungkin kepelbagaian dalam perwakilan artistik kucing. Terdapat persatuan tradisional dengan sihir, seperti dalam Sir Edward Burne-Jones "Clara von Bork"Tahun 1860. Kucing hitam di sini berfungsi sebagai akhlak yang terkenal. Pada masa yang sama, terdapat sektor yang berasal dari Pergerakan Romantik dalam seni, yang menekankan sentimen. Kardinal Richelieu yang berkuasa secara politikal telah digambarkan dalam seni mengganggu sesi kerja yang sibuk untuk melihat kasih sayang di sampah kucing yang suka bermain.

Potret keluarga "Kucing dan Kucing"Membangkitkan bukan sahaja kemanisan dan kasih sayang seorang ibu manusia dan bayinya, tetapi juga mencerminkan sikap sosial tertentu juga. Untuk mengimbangi peningkatan ketidakstabilan kehidupan moden, masyarakat abad ke-19 telah mengambil bahagian dalam kerinduan nostalgia untuk cita-cita standard dari abad sebelumnya di mana kedudukan sosial untuk lelaki dan wanita ditakrifkan berdasarkan jantina mereka. Lelaki, sebagai pekerja yang aktif dan rajin, akan menduduki sfera awam, manakala wanita, yang diwakilkan kepada peranan yang lebih tunduk, digalakkan untuk mengelakkan perhatian awam dengan merangkul nasib mereka sebagai isteri dan ibu dalam persekitaran yang ketat domestik.

Sikap penolakan jantina ini juga diperluaskan ke dunia seni. Dengan beberapa pengecualian yang ketara, wanita awal abad ke-19 ditolak pendidikan artistik formal dan diharamkan secara rasmi mengamalkan lukisan sejarah yang "lebih tinggi". Genre yang boleh diterima untuk seniman wanita adalah terhad kepada potret dan masih hidup. Oleh itu, potret kucing peliharaannya "Bunny"Oleh Rosa Brett, namun dengan penuh kasih sayang, dapat ditafsirkan sebagai akibat dari penyempitan sosial yang mendalam.

Pada abad ke-19 Britain, baka kucing tertentu mempunyai konotasi politik. Sebagai kucing tabby, sebagai contoh, dianggap sebagai "kucing rakyat", simbol untuk peningkatan kuasa kelas menengah berikutan Revolusi Perindustrian. Sebagai pengikut William Morris, artis Walter Crane mencerminkan dalam "Di rumah"Konteks demokratik pergerakan Kesenian dan Kraf. Sekolah ini merasakan bahawa seni harus dibuat "oleh rakyat dan untuk rakyat" dan tidak banyak dihasilkan di mesin. Penggambaran realistis Crane dari tabby "sehari-hari" biasa melambangkan kembalinya ini ke produksi artistik proletariat.

Dengan permulaan kedua-dua abad ke-20 dan ke-21, kucing terus menjadi imej seni yang popular. Mereka muncul sebagai gumpalan seni pop di Andy Warhol's "A Cat Dinamakan Sam"Siri dari tahun 1950-an, atau bergaya untuk abstraksi dengan bentuk kucing minimal dan masih dikenali sebagai Pablo Picasso"Kucing dan Burung. "Kucing menyerap semua seni visual; sebagai tambahan kepada minyak, cat air dan pena dan dakwat, terdapat juga kucing yang diperbuat daripada kain atau logam sekerap, kayu dan benang yang dicat, walaupun pakaian. Imej kucing terus berfungsi sebagai alat ukur yang berharga dan berdaya saing ideologi kebudayaan dan pengeluaran artistik dan sebagai simbol evokatif di luar wajah bewhiskis yang sangat indah.


Tonton video itu: Calling All Cars: The Corpse Without a Face Bull in the China Shop Young Dillinger (Oktober 2021).